[عابرة سبيل]

أصبحت بركة بها زنابق مائية بالقرب من منزل كلود مونيه في جيفيرني ، شمال غرب باريس
الدافع الرئيسي للوحات الفنان الأخيرة. قماش الرسم ، الذي يعكس سطح البركة ، يصبح عالماً بحد ذاته
ملهمًا شعورًا بالغمر في الطبيعة. دفعت ملاحظات التغير في بنية الضوء على سطح الماء كلود مونيه
إلى رسم الرسومات التجريدية.

لم تكن اللوحات تحظى بتقدير كامل خلال حياة مونيه ، وعندما تمت مراجعتها في الخمسينيات
من قبل بعض نقاد الفن ، اعتبره بعض النقاد سلفًا للتعبير التجريدي.
في سعيه لعرض الكمية المناسبة من الضوء والظلام ، كان مونيه يعمل دائمًا على العديد
من اللوحات الزيتية في وقت واحد وتبع بشدة التغيير في الإضاءة. لقد رسم باهتمام
دون الانتباه إلى جميع الاتجاهات الحالية على الرغم من مفاجأة معاصريه.

في العقود الأخيرة من حياة مونيه ، كانت حديقته المائية المفضلة في جيفيرني
موضوع دراسة هوس وهوس.
رسم المشهد نفسه حوالي 250 مرة طوال عام 1900 وحتى وفاته. في النهاية
أصبحت البركة موضوعه الوحيد للإبداع. بدأ بناء حديقة مائية بمجرد انتقاله إلى جيفرني
وقدم التماسات إلى السلطات المحلية لتحويل المياه من نهر قريب. نتيجة لذلك
كان المشهد هو اختراع مونيه بالكامل ، وكان يستخدمه كإبداع وإلهام له.

يعكس سطح الماء بشكل فريد ضوء وجو البيئة في أعمال Monet في Javerny.
اختفت السماء من اللوحة ، غطت الورقة المورقة الجزء العلوي من اللوحة ، وصولاً إلى الأفق
وملأ القوس الزخرفي للجسر المساحة. يركز اهتمامنا على الصورة نفسها ويحافظ على التركيز عليها
وليس على ما يتم تقديمه في الصورة بالتفصيل. في الأعمال اللاحقة ، تملأ أحواض الزنابق ومونيه
المزيد والمزيد من مساحة اللوحة ، وسطح الماء منقوش بالورود.

أوراق زنبق الماء العائمة وانعكاساتها في الماء طمس التمييز بين الأشياء الحقيقية
وصورة المرآة باستخدام الضوء. كان مونيت مهتمًا دائمًا بالتفكير ومشاهدة الأشكال المجزأة
في تعبيرهم الطبيعي وهو ما عبر عنه بفرشاة على القماش.

”الكائن ليس مهمًا بالنسبة لي ؛ أريد إنتاج ما هو موجود بيني وبين الكائن”. قرب نهاية حياته
ونتيجة لجهوده المكثفة في الضوء والظل الصحيحين ، أزال الموضوع من لوحاته
ونتيجة لذلك ولد الفن التجريدي.